174359588948f60350da-file-261-IMG_7150

Brandon Tanaka Musoni

Brandon Tanaka Musoni

Mijn artistieke praktijk is een weerspiegeling van mijn ervaringen, een visueel dagboek van mijn interacties met de wereld. Via animatie, sculptuur en schilderkunst leg ik vluchtige momenten vast en bewaar ik ze, door ze te transformeren in een narratief dat zowel persoonlijk als suggestief is. Elk werk is een fragment van mijn geheugen, een gedachte bevroren in de tijd.

Mijn reis als kunstenaar begon onder invloed van mijn broer, die zijn eigen plek aan het veroveren was in de Zimbabwaanse kunstscene. Geïnspireerd door zijn artistieke inspanningen begon ik met schilderen en vond ik troost in het realistisch weergeven van onderwerpen. Met de tijd ontwikkelde ik een voorkeur voor abstracte lijnkunst, waarin ik mijn eigen unieke wereld kon creëren. Geïnspireerd door de beroemde Zimbabwaanse stenen beeldhouwwerken van gezichten, verwerkte ik deze elementen in mijn werk om verhalen te vertellen die mijn artistieke erfgoed verbinden met hedendaagse thema’s.

Ik zou graag deelnemen aan de DIGI HELICON Virtual Exhibition, omdat het een mooie kans is om een blik te werpen op de toekomst via deze virtuele vorm van tentoonstelling. Ook past dit goed bij het huidige punt in mijn loopbaan, waarin mijn kunst zich ontwikkelt richting sociale betrokkenheid en het aanwakkeren van belangrijke gesprekken.

Theatrics Of A Soon To Be Mother

Theatrics of a Soon-to-Be Mother is een reflectie op de rauwe, overdreven en vaak surrealistische emoties die gepaard gaan met zwangerschap. Ik wilde niet alleen de fysieke transformatie vastleggen, maar ook de mentale en emotionele “opvoering” die de ervaring met zich meebrengt – vandaar de “theatrics” in de titel.

Het figuur is vervormd, uitgerekt en expressief, omdat zwangerschap op zichzelf al een bijna surrealistische staat van zijn is. Het lichaam verandert op manieren die zowel natuurlijk als vreemd aanvoelen, en emoties wisselen tussen vreugde, uitputting, verwachting en kwetsbaarheid. De uitvergrote ledematen en dramatische pose weerspiegelen het gewicht van het dragen van leven, maar ook de kracht en gratie die nodig zijn om daarmee om te gaan.

Haar gezicht is opzettelijk asymmetrisch – één oog vermoeid, het andere doordringend, de lippen overdreven alsof ze midden in een uitdrukking gevangen is. Er is een gevoel van performance in haar blik, alsof ze de rol die haar is toebedeeld zowel omarmt als in twijfel trekt. De lucht achter haar, geschilderd met losse, wervelende penseelstreken, staat voor de onzekerheid en uitgestrektheid van wat er nog komen gaat.

Ik gebruikte warme, aardse tonen om het lichaam te benadrukken als iets organisch, krachtigs en diep verbonden met de natuur, terwijl de koele blauwtinten van de lucht een contrast vormen dat zowel rust als het onbekende suggereert. Dit werk gaat niet alleen over zwangerschap – het gaat over transformatie, veerkracht en de emoties die net onder het oppervlak leven.

Voor mij als man is dit slechts een verbeelding van hoe het zou kunnen voelen, en dit schilderij is dan ook een verkenning van wat het betekent om zowel schepper als drager te zijn, om te leven in een lichaam dat niet langer alleen van jou is, en om een rol te omarmen die tegelijk uiterst persoonlijk en universeel herkenbaar is.

Tags: geen tags