Brandon Tanaka Musoni
Meine künstlerische Praxis ist ein Spiegel meiner Erfahrungen – ein visuelles Tagebuch meiner Auseinandersetzung mit der Welt. Durch Animation, Skulptur und Malerei halte ich flüchtige Momente fest und verwandle sie in eine Erzählung, die sowohl persönlich als auch emotional berührend ist. Jedes Werk ist ein Fragment meiner Erinnerung, ein Gedanke, eingefroren in der Zeit.
Mein Weg als Künstler begann unter dem Einfluss meines Bruders, der sich in der simbabwischen Kunstszene einen eigenen Platz schuf. Inspiriert von seinen Arbeiten begann ich selbst zu malen und fand Trost in der realistischen Darstellung von Motiven. Mit der Zeit zog es mich zur abstrakten Linienkunst – ein Raum, in dem ich meine eigene Welt erschaffen konnte.
Besonders beeinflusst haben mich die bekannten simbabwischen Steinskulpturen von Gesichtern. Diese Elemente habe ich in meine Arbeiten aufgenommen, um Geschichten zu erzählen, die mein künstlerisches Erbe mit zeitgenössischen Themen verbinden.
Ich möchte Teil der DIGI HELICON Virtual Exhibition sein, weil sie ein Blick in die Zukunft ist – eine virtuelle Ausstellung, die neue Räume für Kunst schafft. Gleichzeitig ist es für mich als Künstler eine Möglichkeit, über soziale Inklusion ins Gespräch zu kommen und als Mensch mit meiner Kunst zu wachsen.
Theatrics Of A Soon To Be Mother
Theatrics of a Soon-To-Be Mother ist eine Reflexion der rohen, übersteigerten und oft surrealen Emotionen, die mit einer Schwangerschaft einhergehen. Ich wollte nicht nur die körperliche, sondern auch die mentale und emotionale „Aufführung“ dieser Erfahrung festhalten – daher das Wort „Theatrics“ im Titel.
Die Figur ist verzerrt, gedehnt und ausdrucksstark – denn Schwangerschaft ist selbst ein beinahe surreales Sein. Der Körper verändert sich auf eine Weise, die zugleich natürlich und fremd wirkt; die Gefühle schwanken zwischen Freude, Erschöpfung, Erwartung und Verletzlichkeit. Die übertriebenen Gliedmaßen und die dramatische Pose spiegeln das Gewicht des Lebens, das getragen wird, aber auch die Kraft und Anmut wider, die nötig sind, um damit umzugehen.
Ihr Gesicht ist absichtlich asymmetrisch – ein Auge müde, das andere durchdringend, die Lippen überzeichnet, als wäre sie mitten in einem Ausdruck eingefangen. In ihrem Blick liegt etwas Spielerisches, fast Bühnenhaftes – als würde sie die ihr zugeschriebene Rolle zugleich annehmen und hinterfragen. Der Himmel im Hintergrund, mit locker wirbelnden Pinselstrichen gemalt, symbolisiert die Ungewissheit und Weite dessen, was vor ihr liegt.
Ich habe warme, erdige Töne verwendet, um den Körper als etwas Organisches, Kraftvolles und tief mit der Natur Verbundenes darzustellen. Die kühlen Blautöne des Himmels setzen einen Kontrast – sie deuten auf Frieden, aber auch auf das Unbekannte hin. Dieses Werk handelt nicht nur von Schwangerschaft – es handelt von Transformation, Widerstandskraft und den Emotionen, die unter der Oberfläche schlummern.
Als Mann kann ich nur erahnen, wie es sich anfühlt – dieses Gemälde ist daher ein Versuch, zu begreifen, wie es sein könnte, zugleich Schöpfer und Gefäß zu sein, in einem Körper zu existieren, der nicht mehr nur einem selbst gehört, und eine Rolle anzunehmen, die zutiefst persönlich und zugleich universell ist.